Анри Матисс. Заметки живописца 1908 г.
1 | 2
Когда художник
Подробнее >>
Словарь >> обращается к публике не для того, чтобы показать свои произведения, а для того, чтобы высказать собственные мысли об искусстве
Подробнее >>
Словарь >>, он подвергает себя многим опасностям. Я знаю, что большинство людей воспринимают живопись
Подробнее >>
Словарь >> как дополнение к литературе и хотят, чтобы живопись
Подробнее >>
Словарь >> выражала присущими ей средствами не общие идеи
Подробнее >>
Словарь >>, а идеи
Подробнее >>
Словарь >> сугубо литературные, и я опасаюсь, что на художника
Подробнее >>
Словарь >>, осмелившегося вступить на литературное поприще, будут смотреть с удивлением; я также уверен, что идеи
Подробнее >>
Словарь >> художник
Подробнее >>
Словарь >> лучше всего раскрывает в своих полотнах
Подробнее >>
Словарь >>. Тем не менее в журналах печатаются статьи таких художников
Подробнее >>
Словарь >>, как Синьяк, Девальер, Дени, Бланш, Герен и Бернар. Я же постараюсь просто выразить свои чувства и устремления, не очень заботясь о стиле изложения.
Правда, тут возникает другая опасность: может показаться, что я противоречу самому себе. Я чувствую очень тесную связь своих последних работ с предыдущими. Но сегодня я думаю не совсем то, что думал вчера. Вернее, сущность моих мыслей не изменилась, но они развивались, а вместе с ними развивались и мои средства выражения. Я не отрекаюсь ни от одной из своих картин
Подробнее >>
Словарь >>, но среди них нет ни одной, которую я сейчас не сделал бы по-другому. Я стремлюсь все к той же цели, но иду к ней другой дорогой.
Наконец, я боюсь еще и того, что, если мне случится упомянуть имя какого-нибудь художника
Подробнее >>
Словарь >>, чтобы показать, в чем его манера
Подробнее >>
Словарь >> противоположна моей, из этого сделают вывод, будто я невысоко ценю его работы; меня могут обвинить в несправедливом отношении к художникам
Подробнее >>
Словарь >>, поиски которых я, быть может, лучше всего понимаю или которых больше всего ценю за их достижения. Я привожу их в пример не для того, чтобы приписать себе превосходство над ними, но чтобы показать более ясно, к чему стремлюсь я сам.
Для меня важнее всего - выразительность
Подробнее >>
Словарь >>. Иногда признают, что у меня есть известное мастерство
Подробнее >>
Словарь >>, но прибавляют, что мое честолюбие ограничено, и что я хочу дать своей картиной
Подробнее >>
Словарь >> лишь приятное зрительное ощущение
Подробнее >>
Словарь >>. Но ведь мысль художника
Подробнее >>
Словарь >> нельзя рассматривать независимо от того, как она выражена; она имеет цену только тогда, когда показана живописными
Подробнее >>
Словарь >> средствами, и тем более совершенными средствами, чем глубже мысль (совершенными не означает сложными). Я не отделяю свое чувство жизни от способа, каким я его передаю.
Выразительность
Подробнее >>
Словарь >> для меня заключается не в страсти, которая вдруг озарит лицо или проявится в бурном движении
Подробнее >>
Словарь >>. Она во всем строе моей картины
Подробнее >>
Словарь >>; место, занимаемое предметами, промежутки между ними, их соотношения - вот что имеет значение. Композиция - это умение декоративно распределить различные элементы картины
Подробнее >>
Словарь >>, чтобы выразить свои чувства.
Каждая часть картины
Подробнее >>
Словарь >> играет свою роль, главную или второстепенную. Все то, что не нужно в картине, вредит ей. В произведении должна быть гармония
Подробнее >>
Словарь >> всех частей; лишняя подробность может занять в уме зрителя место чего-либо существенного.
Композиция, стремящаяся к выразительности
Подробнее >>
Словарь >>, меняется в зависимости от формы и размера изображения
Подробнее >>
Словарь >>. Взяв лист бумаги
Подробнее >>
Словарь >> определенного формата, я делаю на нем рисунок
Подробнее >>
Словарь >> в соответствии с этим форматом. Я не повторю тот же самый рисунок
Подробнее >>
Словарь >> на листе других пропорций
Подробнее >>
Словарь >>, например на прямоугольном вместо квадратного. И если мне надо перенести свой рисунок
Подробнее >>
Словарь >> на лист подобной же формы, но в десять раз большего размера, я не просто увеличиваю его. От рисунка исходит выразительная
Подробнее >>
Словарь >> сила, воздействующая на окружающее. Художник
Подробнее >>
Словарь >>, собираясь перенести композицию
Подробнее >>
Словарь >> с одного холста
Подробнее >>
Словарь >> на другой, больший холст
Подробнее >>
Словарь >>, должен, если он желает сохранить выразительность
Подробнее >>
Словарь >> композиции
Подробнее >>
Словарь >>, видоизменить ее, а не просто увеличить по клеткам.
Используя родственность или контрасты
Подробнее >>
Словарь >> цветов, можно добиться весьма гармоничных
Подробнее >>
Словарь >> эффектов. Часто, начиная работу, я фиксирую на первом сеансе свежие, поверхностные ощущения
Подробнее >>
Словарь >>. Несколько лет тому назад я иногда удовлетворялся таким результатом. Если бы я удовольствовался им и сейчас, когда, как мне кажется, я вижу дальше, в моей картине кое-что осталось бы для меня неясным, недоговоренным; я отметил бы лишь мимолетные ощущения
Подробнее >>
Словарь >>, которые не выразил бы там полностью, и на следующий день я не признал бы их за свои.
Я хочу достичь той интенсивности ощущений
Подробнее >>
Словарь >>, какая нужна для создания картины
Подробнее >>
Словарь >>. Я мог бы удовлетвориться произведением, написанным за один сеанс, но потом оно бы мне надоело, и я предпочитаю его еще проработать - тогда позже я узнаю в нем одно из состояний своего духа. Одно время я не вешал своих картин
Подробнее >>
Словарь >> на стену, потому что они напоминали мне моменты повышенного возбуждения, и мне неприятно было смотреть на них, когда я бывал спокоен. Теперь я стараюсь внести в картины
Подробнее >>
Словарь >> спокойствие и тружусь над ними до тех пор, пока мне это не удается.
Мне надо написать женское тело: сперва я передаю его изящество, очарование, но надо дать что-то большее. Отыскивая основные линии тела, я повышаю его значительность. На первый взгляд очарование будет менее явственным, но все равно оно останется в этом новом образе, более общечеловеческом по значению; и, не будучи его главной характеристикой, очарование останется все же существенным содержанием в общей концепции моего образа.
Очарование, легкость, свежесть - это все мимолетные ощущения
Подробнее >>
Словарь >>. Я беру холст
Подробнее >>
Словарь >>, написанный в ярких тонах, и переписываю его. Тон
Подробнее >>
Словарь >>, конечно, станет тяжелее. Я заменяю первоначальный тон
Подробнее >>
Словарь >> на более плотный, более верный, пусть даже и менее привлекательный,
У художников-импрессионистов, у Моне и в особенности у Сислея, тонкие ощущения
Подробнее >>
Словарь >> были близкими друг другу, поэтому их полотна
Подробнее >>
Словарь >> похожи одно на другое. Слово «импрессионизм
Подробнее >>
Словарь >>» прекрасно определяет их манеру
Подробнее >>
Словарь >>, потому что они передавали мимолетные впечатления
Подробнее >>
Словарь >>. Этим названием уже нельзя определить некоторых современных живописцев
Подробнее >>
Словарь >>, избегающих первого впечатления
Подробнее >>
Словарь >>, которое они даже считают ложным. Ведь быстрая фиксация пейзажа передает только один момент жизни. Я предпочитаю, рискуя лишить пейзаж
Подробнее >>
Словарь >> очарования, подчеркнуть в нем характерное и добиться большего постоянства.
За этой сменой отдельных моментов внешней жизни существ и предметов, за их меняющимися, недолговечными аспектами можно попытаться найти истинный, самый существенный характер, дающий основание для менее эфемерной трактовки действительности.
Когда в Лувре мы входим в залы скульптуры
Подробнее >>
Словарь >> ХVII и XVIII веков и смотрим, например, на Пюже, то чрезмерное напряжение и преувеличенная экспрессия скульптур вызывают беспокойство. А в Люксембургском музее
Подробнее >>
Словарь >> - другое дело: ваятели хотят показать момент наиболее сильного движения, запечатлевая модель в позе с наибольшим напряжением мускулов Но такое изображение
Подробнее >>
Словарь >> не отвечает действительности: моментальный снимок движения мало похож на то, что мы видели в жизни.
Отдельный момент, выхваченный из непрерывного действия
Подробнее >>
Словарь >>, не имеет смысла, если мы не можем связать его с предыдущим и последующим.
Есть два способа показывать вещи: один - показать их в лоб, другой - искусно вызвать их в памяти. Удаляясь от буквальной передачи движения, достигаешь большей красоты
Подробнее >>
Словарь >> и величия. Посмотрите на египетскую статую
Подробнее >>
Словарь >>: она кажется нам застылой, однако мы чувствуем в ней тело, способное к движению
Подробнее >>
Словарь >>, и, несмотря на свою неподвижность, оно живое. Скульптура греков тоже спокойна: дискобол изображен в момент наибольшей собранности; а если даже показан самый напряженный момент, самый преходящий миг движения, то фигура дана в ракурсе, восстанавливающем равновесие и дающем представление о движении
Подробнее >>
Словарь >> во времени. Само по себе движение неустойчиво, и его изображение
Подробнее >>
Словарь >> не очень подходит к такой стабильной вещи, как статуя
Подробнее >>
Словарь >>, разве только если художник
Подробнее >>
Словарь >>, запечатлев один миг движения, не вызовет представления о движении
Подробнее >>
Словарь >> в целом.
Когда я собираюсь писать какой-нибудь предмет или фигуру, мне необходимо уточнить их характер. Для этого я очень пристально изучаю свои приемы
Подробнее >>
Словарь >>. На белом листе бумаги
Подробнее >>
Словарь >> я ставлю черную точку; как бы далеко я ни отстранял лист, точка видна: это ясный знак. Но если рядом с этой точкой я поставлю другую, потом третью, уже начинается путаница. Чтобы первая точка сохранила свое значение, мне приходится увеличивать ее по мере того, как я добавляю на бумаге
Подробнее >>
Словарь >> новый знак. Если на белое полотно я кладу голубые, зеленые, красные пятна, то по мере того, как я кладу новые мазки, каждый мазок, положенный мною прежде, частично теряет свое значение.
1 | 2